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Lionel Marchetti
  RISS (l'avalanche)

Lionel Marchetti is a young and brilliant composer of musique concrete, with a growing body of work released on Metamkine, Selektion and, more recently, Ground Fault and Intransitive. He also dedicates himself to improvisation, in duo with Jérôme Noetinger (manipulating objects, microphones and loudpeakers), or within ensembles such as Le Cube and Archipel. "RISS", with its suggestive subtitle ("l'avalanche"), is a 15 minute piece of musique concrete produced in 1990, already asserting a very personal universe and a strong set of themes. A female character attempts to impose her brittle voice in a landscape of ice and distress which slowly turns out to be an extension of her own inner space. A particularly evocative imaginary sound world, a staggering dramatic tension succeed in making of "RISS" a powerful miniature, and definitely confirm the early talent of Lionel Marchetti among a new generation of composers reinventing musique concrete.

Reviews

Roal Baudoux, les cahiers de l'ACME, no 221, january-february 2005

Courte pièce électroacoustique composée en 1990, Riss de Lionel Marchetti est une oeuvre de jeunesse mais témoigne d'une maîtrise époustouflante; le son, tantôt caressant, tantôt agressif et mordant, transperce l'auditeur à mesure que le froid envahit les membres d'une infortunée prisonnière d'un piège de glace aux contours indéfinis. Mais lorsque celle-ci décrit sa lente agonie, ajoutant ainsi à la tension dramatique, qui, de nous ou de la misérable victime, se retrouve finalement captif, enfermé dans ces masses aux frontières floues? Glacial mais magistral.

Octopus, supplément de la revue Mouvement, no 24, september 2003

Bei "Riss" handelt es sich um eine 15-minütige Aufnahme, die jetzt im 3"-CD-Format zu haben ist. Sie wurde 1990 im CMFI-Studio in Lyon eingespielt und unterstreicht so den Ausnahmenstatus des französischen Concrète-Musikers Lionel Marchetti eindrücklich. Marchetti, der ab und an mit Jerome Noetinger (Metamkine) zusammenarbeitet und auf den Labels Intransitive, Selektion und Ground Fault veröffentlicht, hat hier eine Traum-Miniatur in kammerspielartiger Dichte geschaffen, in der sich die Protagonistin Anne Décoret einbildet, im Eis gefangen zu sein, um dahinter zu kommen, dass dieses Eis ihr inneres Selbst ist. Mit hochtheatralischen Effekten und sublimen Tempowechseln ausgestattet, kommt diese MCD als ein Werk daher, das bestes "Cinema pour l'oreille" im Sinne Michel Chions ist, eine Text-Musik-Interaktion reiner Güte, die phasenweise an die frühen, dadaistischen Klangstrukturen von Nurse With Wound erinnert. Geräuschvolles Aufbegehren wird mit elektroakustischem Vogelgezwitscher konterkariert, um gleich darauf mit unterschiedlichen Stadien zwischen Lärm, Rauschen und Dröhnen die Verfasstheitslevels der Erzählfigur plausibel zu machen. Ein grandioses Werk, das einen förmlich in den Hörsessel festfriert. Magnifique.

Heinrich Deisl, skug - online, december 2003

Lionel ist der große Held der musique concrète, dem es stets aufs Neue gelingt, nicht in einem mit Scheuklappen verseuchten Studio großer Vorgänger im traditionellen Sumpf verkleisterter Soundästhetik zu schmachten, sondern mit Frische jeglicher Starre leichtfüßig zu entkommen und nahezu magische soundtracks zu entwerfen. Auf 'Riss' werden wir Mitwisser der Gedanken einer unter Schneemassen bedeckten Frau, die kurzzeitig in einer Luftblase überleben kann. Immer abstrakter und verworrener werden ihre Worte, die Soundkulisse wechselt zwischen beängstigendem Minimalismus und wilden Eruptionen subtiler Geräuschskizzen, Natur findet immer entfernter statt bzw entpuppt sich am Ende womöglich als ihr eigener Seelenzustand. Mit einem gehauchten 'J'ai froid à l'oeil' beginnt alles und verwirklicht sich in einer Welt, deren Grundstimmung einiges mit der Lyrik Emily Dickinsons gemein hat. 'Riss' ist ein Riesenmeisterwerk, das große chef-d'oeuvre eines außergewöhnlichen Komponisten.
*****

ed, de:bug no 72, june 2003

By now the name Lionel Marchetti might be known, through his various releases on Intransitive, Ground Fault, Metamkine or his ongoing collaborative work with Metamkine's boss Jerome Noetinger. 'Riss (L'Avalanche)' is not a recent piece, in fact it dates to 1990. A text is spoken by a female voice, but unfortunally my french is not that good that I can tell you what it's about. I assume it's about coldness, snow and avalanches. Bird sounds and electronic processings of whatever sound roll to you, like an avalanche of snow. With speed gradually growing faster and faster, this is an evocative piece, building quite dramatic in tension. The tension builts throughout the piece until the final climax. It's kinda hard to say how the avalanche ends: in death or savior. However the poetic nature of this work, also because of the use of voices, reveal there are more metaphores, then just the one revealled by it's title. A powerful, miniature work.

Frans de Waard, Vital Weekly 360, february 2003

[...] "Riss" est un des grands chef-d'oeuvres de L. Marchetti, grande fiction catastrophe dans laquelle le son, dans ses effondrements, ses déchirements, ses éruptions féroces, ses fausses accalmies angoissées, tient le grand rôle. L'écoute à fort volume est ici d'usage. Alors des masses sonores vous emporteront dans des lames cristallines et successives. On finit l'écoute pantelant, essouflé. Magique!!

Manu Holterbach, revue & corrigée no 52, june 2002

Metamkine's Cinema Pour L'oreille series of Musique Concrete 3" releases has been one of those essential collections - the things that even the critics buy! Why start an Erewhon review this way? Well, Marchetti (as well as other work, including one in 2002_05) has had two disks on Metamkine, and this 1990 work would fit easily in the series (and indeed the internal layout seems to be an homage to the original Metamkine one).

Deceptively simple, it is based around a text (written and read) by Anne Decoret, that recurs through the piece between the sound interludes. My monolinguality frustrates me here - I am sure that the texts adds to the musical experience: the title and cover image suggests snow-related aspects and I think there is reference to an ice palace and tomb in the final stages. Anyway, Decoret has a delivery that suggests a meaningfullness and intensity, lightly manipulated and with a bed of simple and extended tones to support her.

The interludes, in contrast, are dense and dramatic: bird noises surrounded by big grinding tones, strings stretched to breaking, swirling around. Softer tense rumblings and breath-intakes, percussive, whispers and distant voices, shimmering coldness. Slowly spiralling tones down into the crinkling, sliding, uncertainty of the ice. Pops, crackling with tonal music within, pulsing. Birds throughout.

This is an exciting piece of music and I have no idea how it could have sat around since 1990. Whyever, it is great that it is now available, and provides an intense aural-visual experience.

&etc 2002_18, Jeremy Keens, Ampersand Etcetera, november 2002